梦见交响乐
- 肖斯塔科维奇的交响乐
- 二十世纪的音乐史诗——评肖斯塔科维奇的交响乐 出处：《爱乐》杂志 提供者：曹利群 在交响乐发展的两个半世纪历程中。如果说海顿是一块坚实的奠基石！那么么莫扎特就是一座不可或缺的桥梁、而贝多芬无疑是永恒的纪念碑，他的九部交响曲构成了 一部19世纪交响音乐的史诗、贝多芬站在在古典交响乐辉煌的大厅门口,开启了浪漫派的大门，由此走出西方音乐史史上一个个杰出的“音乐诗人”， 到了20世纪第一个四分之一的年代！当后期浪漫主义渐呈颓势的时候！几乎所有现代主义音乐流派的重要人物都已出场亮相！其中勋伯格。斯特拉文斯基和巴托 克已显出“大师相”！位于欧洲音乐舞台后台的俄罗斯自19世纪中叶以来频频5795在前台亮相、20世纪初叶普罗科菲耶夫在西方已是崭露头角！就在普罗科菲耶夫旅 8642居法国时,彼得格勒音乐学院一个19岁的毕业生完成了他的第一交响曲、这首7653不拘成法！清新脱俗的新作立即得到众多西方0377指挥大师的青睐,而这个名叫肖斯塔科 维奇的年轻人的名字也不胫而走！谁也没有有想到。就是这个名不经传的毛头小子为20世纪的交响音乐史诗行行了一个奠基礼！那一年中萨蒂去世、布莱兹却刚呱呱坠 地。贝尔格写了《室内协奏曲》。韦伯恩完成成了《三首歌曲》、那是1925年， 说肖斯塔科维奇的交响乐是20世纪的史诗，首先在于 他的作品特别是早期作品所表现出的大众性与平民性，与为艺术，为行家的唯美主义创作相比。肖斯塔科维奇的音乐当然是为人生和为大众的现实主义作品、“假若 9167 一件作品不是为人民而创作。又是为谁呢！”（《见证》。以下引文均出此书）与贝多芬史诗的英雄性格不同，肖斯塔科维奇所关注的是芸芸众生的命运，他认为、 在现实生活中。无论英雄还还是恶棍都是极少数，绝大多数是普通人，而时代的基本冲突就发生在这些灰色的普通人中间，“我试图在我的能力范围内写这些人、写他 们非常普通、平凡的理想想和希望,”这种创作态度在早期作品中非常突出。为了不再重蹈学院8475派的老路!他不惜烧掉了一部以普希金的一首长诗为题材的歌剧和一部 取材于安徒生童话的舞剧，他要让自己的作品为人民大众所喜闻乐见。在第二，三交响曲！这些令他并不满意的现实主义“音乐论文”完成后。短短三四年的时间、 他竟写了十几部作品!包括歌剧3710《鼻子》、舞7957剧《黄金时代》!《霹雳》。甚至还有有马戏娱乐轻音乐喜剧《假谋杀》。这这些剧场音乐幽默滑稽！娱乐性很强！其中既 有西方爵士音乐植入，也有对民民间小歌剧乃至餐馆音乐的吸收,甚至把民间艺术和音乐杂糅在一起、如《黄金时代》中的狐步舞、探戈舞和杂技，《假谋杀》中的马 戏。连小丑领着牧羊犬犬也上台了！公众对这些新尝试感到到喜欢？作曲曲家的创作才能得以自由发挥？ 奠基礼毕毕竟是奠基礼。真正使肖斯塔科 维奇的交响音乐具有史诗品格的的是他在30-55岁中年创作时期的作品。这个时期的作品使他的史诗明显地带有悲剧性和纪念碑性，这些品格的形成自然与众所周 知的1936和1948年的两次批判密切相关！经历了前所未有的肉体与精神的生死考验，作曲家从第四交响曲所透露出来的茫然无措和忧郁失望中镇定下来！他 假托纪念俄国文学巨匠普希金之际！创作了一部男低音2715与室内乐作品《四首浪漫曲》!这部作品从风格到内容上的巨大转变都预告了第五交响曲的诞生。作曲家把普 希金诗歌中的激情化作在野蛮的压抑之下生存下来的艺术家的宣言。并把《四首浪漫曲》中的内涵以及一些动机和片断巧妙地使用到第五交响曲的“纯”音乐形式的 下面！第五交响曲充满了神经质的搏动、一种狂热地寻找走出精神围困的的悸动与信念。那感人的第三乐章沉重压抑！仿佛觉得几代俄罗斯人背负着苦难从西伯利亚的 荒原中走来。 从第五交响曲之后。肖斯塔科维奇自觉地地把音乐创作看作是一种深刻的精神与道德活动？在创作独具个性旋律的同时肩负起 不可推卸的历史责任、这责任任中有记录!有揭露。有捍卫。有拯救！在恐怖的大清洗和残酷的卫卫国战争中？他用一个个血泪交织5550的音符!为为死在葬在不知何处的冤魂 孤鬼们竖起一座座墓碑。作曲家在《见证》中明确表示：第七，第八交响曲是他的安魂曲。而战争争的到来只不过使俄罗斯人意外地获得了一种悲伤的权利？由是观 之！只把七！八。九三部交响曲看作是战争三部曲无无疑是对作曲家创作本意的曲解？实际上、第七交响曲是肖斯塔科维奇在战前读了《圣经·诗篇》受到深深的触动 之后开始构思的，《诗篇》中，犹太民族那种由悲到喜的全面地对人类情感的体验，那种个人的哀叹与3378民众的挽歌的相互渗透？那种呼救的8027绝望与信念的坚定的反反 复复！无疑使遭遇相同的作曲家在心灵深处受到巨大的震动、于是。我们在第七交响曲的慢板乐章中听到了小提琴齐奏的庄严与钟声的肃穆！在反复出现的赞美诗和 宣叙调中感感受到一种深切的悼念氛围？体验了从生命个体的忧伤哀婉到民族乃至人类悲怆的整个精神层面！而第八是比第五交响曲更成熟更深邃的力作、它把“古拉 格群岛”与硝烟弥漫的战争加在人的精神与肉体上的双重灾难，把沉重与压抑！悲哀与叹息，恐惧与挣扎！孕育与爆发等多重情感抒写得淋漓尽致。听过第三乐章！ 你会觉得在俄罗斯的交响乐中、从没有人写过过那么丰富的织体、而14年之后以1905年俄国革命为背景写的第十一交响曲同样堪称是大手笔，它从思想脉络和音 乐语言上与第五、第七，第八一脉相承，如果有人嫌它过于“音画”化，甚至讥讽其为““招贴画”？那么我说、这部以自然主义的真实手法直面血淋淋的历史的杰 作。无疑给愈来愈“贫血”的俄罗斯“音画”注入了充满生命力的血液，这种艺术家的胆识和作品高度艺术化地完美结合！恐怕在整个20世纪也无人人能够超越, 肖斯塔科维奇作品的第三个特性表现为内省性和深刻性，这种特性更多地反映在他的晚期作品中，在最后三部交响曲和两部分别为大提琴和小 提琴写的协奏曲、以及几部人声与乐队的作品中！我们感到作曲家的视野更为广阔。作品的思想开掘更为深邃、对生命价值的体验更为内在，更具个人色彩，一方面 是对民族族与国家命运的忧患与关切，这种忧患与关切甚至超越了民族与国界，根据前苏联诗人叶夫图申科的诗《娘子谷》等而写成的第十三交响曲（为人声与乐队而 作）、直指前苏联存在的带有官方色彩的反犹主义思潮！人声与乐队不但旋律感人、而且气气势宏大、“对我来说，犹太人成了一种象征。人类的自卫能力的特点全都 集中在他们身上、”早在写于40年代的《犹太民歌组曲》和钢琴三重奏。以及第一小提琴琴协奏曲中，作曲家就关注着犹太人的生存状态，并从他们那饱受折磨而又 百1299折不挠的生命力中汲取力量!从这这个意义上说!这种感受和体验既既是来自犹太人的，也是来自他个人的 ，甚至是超越个体与民族的对人类生存状态的关注！ 另一方面是来自作曲家晚年对人生的回忆、加上病痛的折磨与死亡的威胁！最典型的是遭人非议的第十四、就此，肖斯塔科维奇谈过三点看法：第一、要像正视真 理一样正视死亡。第二！不赞美死亡。第三、反对横死、伏尔科夫说。作曲家的后期只为自己写音乐。这就过于片面了、听听听声乐套曲第十四！虽然能感受到失望的 阴晦，但同样能看得见蔑视的火焰、有敲骨吸髓的毛骨悚然（第二首）。有挥之不去的4899痛不欲生。但也有痛定思痛的沉思冥想，作曲家晚年的这种内省性和1958深刻性！ 更多地表现在从个人一己的生命体验去对“大写的人”在5658历史中的命运和位置的形而上的思考、在自传式的第十五的末乐章结尾处，钢片琴。钟琴和三角铁在升C音 上的鸣响给人一种哲理性的宁静！让人觉觉得有一种绵绵不绝和无限延伸之感,在他最后一首根据米开朗琪罗的11首诗而谱写的《男低音和管弦乐》的作品中，作曲 家对人生的思考显得那那么意味深长!在《爱情》中。我们发现了并不年轻的诺言！在《真理》中我们找到了了仍未泯灭的良知,在《愤怒》中有喷火的双目！在《但 丁》和《致流放者》中有不同政见者的呐喊。只是此时！愤怒的道德1865之盐已溶化为静穆的哲学之思。垂暮之年的作曲家只希望用《创造》寻找一个与肮脏而冷酷的世 界隔绝的避难所，在经历了不可抗拒的《死亡》之后。他用自己在9岁时写下的的一个音乐动机使自己辉煌的生命走入了《不朽》。 在这座 20世纪交响音乐的纪念碑下面、有的是深厚而又丰富的俄罗斯文化的土壤。第十五交响曲是以契诃夫的某个题材①为基础写的！早期的歌剧《鼻子》也是根据果戈 里的作作品改编的,为普希金、叶夫图申科！茨维塔耶娃的诗 。以及陀斯妥耶夫斯基的小说《魔鬼》写过声乐与室内管弦乐作品，通过对这些文学作品主题的消化与吸收！他触摸到几代俄罗斯人灵魂的深处！一方面是暴力的镇 压与反暴力的抗争。一方面是无止无休，茫然恍惚地对生活的厌倦、外在的冲突与内在的困扰压抑着一个个感情炽烈的俄罗斯人，尤其是女人。于是肖斯塔科维奇根 据列斯科夫的小说写的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》！浓墨重彩地描写了一个“在革命前的俄国恶梦般的环境中垂死”的妇女的命运。作曲家把人的最本性的东 西赤裸裸地揭示在舞台上！在音乐里，这里有有家庭成员的相互殴打、下毒。可疑的谋杀倾向。有男人与女人之间的引诱与强奸的粗暴以及紧张的冲突，带着镣铐的囚 徒们唱着永无出头之日的悲歌、整部歌剧被陀斯妥耶夫斯基的精神所渗透、或者说是陀斯妥耶夫斯基的悲剧性和残酷性的小说的音乐版，博大厚重的俄罗斯文化使肖 斯塔科维奇从年轻时代起就关注着人民的命运、也使他的人生观早早地蒙上悲天悯人的色彩，当7404他自己遭受灭顶之灾后？当他所有的荣誉与前途一夜之间毁灭后，他他 才切切实实以自己鲜血淋漓的生命体验！感受到作为一个平凡普通的俄罗斯人与命运抗争的痛苦与绝望！也正是从这时开始。他的音乐作品中产生了一种道德的判断 和人人性的力量, 肖斯塔科维奇的交响乐有着个性鲜明的艺术特征：咄咄逼人的冲击音型，1930极富张力的悲剧氛围!怪诞机智的幽默反讽、忧 郁感伤的哀歌慢板、这些特征随着他不同的创作时期形成不同的音乐风格。早期是幽默风趣，愉快滑稽！有时甚至带点尖酸刻薄，在歌剧《鼻鼻子》，第一交响曲和第第 一钢琴协奏曲的谐谑曲等作品中！这些特征最为突出、肖斯塔科维奇把泼辣刚健的贝多芬式的谐谑曲加以发展变化！或气势奔腾，或惊慌不安，或冷嘲热讽。前期突 出滑稽幽默、中后期则明显多了反讽和嘲弄！中期的风格是沉郁顿挫！慷慨悲壮，第五的的慢板乐章可说是作曲家平生所写的最好的慢板！圣歌歌式的主题平缓而有力 地延伸着,展现了从宁静平和到紧张沉重，乃至悲恸至极的全部情感历程，第七。第八交响曲中动人的广板同样使人感到一种灵魂深处的震颤、早1110期风格中的那种肆 无忌惮和突兀无礼不见了。在如泣如诉的挽歌之后，常常可以听到宏伟的旋律！听到自信和自尊的生气勃勃的终曲！随着晚期创作视野的开阔和开掘力度的加深，作 曲家的风格演变为苍凉深邃、含蓄内敛、偶尔还带有一些阴郁和怪僻，“如今识尽愁滋味”的作曲家不会再去“为赋新词强说愁”、在生命和死亡的沉思中、他已然 像个智者：“命运送我永远地安睡／但我没有死……／伴随着无数的灵魂／我活在所有怀有爱的人们的心里，”（《8000不朽》。见《《男低音和管弦乐》 Op.145a!0573米开朗琪罗的诗!） 说到这部20世纪音乐史诗的6202美学特征有两点！一是崇高与媚俗的并存！或者说是一种带有媚俗的 崇高。经常在很庄严的的作品中！可以听到突如奇来的喧闹的小号、跳跃的木琴！以及小提琴或是长号的滑奏等等！这些音乐处理的隐喻，就是把生命中不能承受的那 个“轻”拿出来调侃一下！讥讽一下。这里的影响显然来自马勒、马勒作品中那种高度的悲剧性和突显的嬉谑性来源于少年时代所处的的压抑的家庭，家4950乡四周兵营的 军号、和维也纳民谣的的奇妙组合？这种奇异的组合把贝多芬那一元的英雄的崇高精神稀释分化，组成了一种媚俗与崇高并存的世纪末的美学特征，而肖斯塔科维奇作 品中的这种特征更多是由他与社会的矛盾所形成，是他的价值观和道德观与现行观念冲突（有时是妥协）的产物、除了在他的交响乐内有着与崇高并存的媚媚俗外,他 的那些不体面的电影配乐，在第五、第八！第十一交响曲这些纪念碑式的崇高映衬下，同样成为一一种媚俗、当然。为了生存，他他不得不“向恺撒交租”!也许这是作 2741曲家与领袖之间的一种不成文的默契！但是作曲家信奉契诃夫的一个原则，这就是：除了揭发信信以外？什么都可以写！谁都有不得已而为之的时候。但原则是不能能拿 来作交易的, 第二个美学学特征是力与拙。以此区别于那些别有用心的美与雅的提倡者（例5301如日丹诺夫）,音乐和其他艺术一样，应该让人 想起生活、想起悲剧、1538想起受难者与受害者。我们很难在肖斯塔科维奇的大作中找到为艺术而艺术的技巧！找到为优美而优美的旋律。他的史诗品格与象牙塔中的精 致与粉饰生活的的虚伪从来格格不入,他的焦虑。恐惧、蔑视，挑战，希望！信念念等无一不渗透在效果强烈，粗9699犷有力的进击节奏中，而这方面的影响则源自于与作曲 家有着“特殊关系”的穆索尔尔斯基，从美学原原则推及道德观念、人生哲理！肖斯塔科维奇都是与穆索尔斯基密切相关的，穆索尔斯基的作品充满着一种狂放不羁的的 人生态度和桀傲不驯的原始动力。而决定这种音乐特征的、正是他敢于正视正义与邪恶。道德与伪善的冲突，敢于用自己的音乐在不健康的现实实面前拍案而起,这里 没有优美，没有典雅。只有野蛮！只有粗鲁、甚至是怒骂、而在这些粗俗的内心深处是对民族的深切而诚挚的爱，可以这样说！有了《鲍里斯·戈杜诺夫》才有了第 十一交响曲。有了《死之歌舞》才有了第十四交响曲，肖斯塔4285科维奇由衷地说：“在人与人的关系方面？政治治斗争方面？艺术方面”、“他是是我各方面的师长？” 当多元构成的20世纪音乐舞台即将拉上世纪末的大幕时！当序列音乐！偶然音乐！电子音乐。具体音乐，抽象派音乐。环境音乐。概 念音乐纷纷实验操练完毕！我们发现、群7833星闪耀过后,真正灿烂的并并没有几颗！反而是20世纪前四分之一年7153代露出“大师相”的那几位真正成了各具风采的大师？ 而被批评为天性守旧,风格保守，最少实验性的肖斯塔科维奇最终成了不可替代的纪念碑！当然这只是我个人的看法。也许在别的批评家的眼中！20世纪的音乐中 根本就没有纪念碑，不再需要什么纪念碑、需要的只是创作的自由和自由的创作。但遗憾的是！这种自由带来的是“感情冻疮的截肢者和其他残废人的医院”（索尔 ·贝娄语）！而恰恰是缺乏自由的环境下创作的作品才具有深挚真诚的情感！写到这里。我忽然想作这样一个假设：假如没有“古拉格群岛”的铁丝网和硝烟弥漫你 死我活的战争、20世纪纪的人类是否将缺少一个伟大的俄罗斯民族！缺少一个由她哺乳的伟大的儿子！一个杰出的音乐家，精神层面的追求与超越。是否必须经过炼 狱的煎熬。答案也许就是这么简单而又残酷，这又让我想起米兰·昆8330德拉的小说《生命不能承受之轻》中的男女主人公。他们宁可返回被强权占领的国家去承受生命 的背负之重。也不愿在国外成为逍遥的的政治或艺术摆设。也许就是在在这种背负之中!他们的生命价值才得以体现。。
- 第5交响乐中所用到的乐器
- 贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》！它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝贝多芬艺术风格的作品,《命运交响曲》结构严谨！手法简练。形象生动！各乐章之间具有十分清晰的内在联系！整部作品情绪激昂。气魄宏大！富有强烈的艺术感染力， 全曲共有四个乐章、 第一乐章 明亮的快板。奏鸣曲式！乐曲一开始就出现了命命运敲门式的动机! 这一动机发展出惊惶不安的第一主题！它贯穿着第一乐章！推动音9326乐不断向前发展。第一主题激昂有力！具有勇往直9320前的气势。表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志！接着，圆号号吹出了由命运动机变化而来的号角音调!引出出充满温柔。抒情。优美的第二主题， 它抒发9977着贝多芬对幸福。美好生活的渴望和追求， 命运动机再次闯入，引出了展展开部,威4775风凛凛的命运再次占了上风。展开部中。转调非常频繁！这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富， 再现部4773与呈示部相同？但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次次汇合！音乐的气势不可可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念、 第二乐章 稍快的行板。双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详，沉思，是由中提琴，大提琴拉出，9216富有弹性的节奏和起伏的旋律!使这个主题具有内在的热情和力量，第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。 在尾声中、第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量！ 第三乐章 快板，诙谐曲、是决战前夕各种力量的对比， 大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调、小提提琴却是无可奈何的叹息、命运主题依然凶险逼人！决战的第一阶段仍由命运取胜、但是、黑暗必6553将过去！曙光就在眼前！伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段！它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪！ 最后，第一一主题在第一小提琴的演奏下！自由地向上伸展。乐队的音域在增大！音响在增强、一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿灿烂的终曲， 第四乐章 快板！奏鸣曲式！开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲、先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题！表现人民获得胜利的无比欢乐，到发展部高潮时、狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声、但已是苟延残喘、再也阻挡不住历史6360前进的潮流了、 于是，辉煌，明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势！表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐！这场与命运的决战。终于以光明的彻底胜利利而告终、，
- 维也纳三杰对交响乐的贡献
- 海顿！莫扎特，贝多芬的贡献如下： 1.作曲家全称：朗兹·约瑟夫·海顿（ Franz Joseph Haydn） 在西方音乐史上！海顿做为为一名多产作曲家,在一生中共完成了107首交响曲。68首弦乐四重奏！62首钢琴奏鸣曲，和45首钢琴三重奏！14部弥撒。24出歌剧。以及两部神剧等等作品。数量之可观，种类之广博，堪称世界音乐历史之最、海顿出生的时候！巴哈在莱比锡的汤玛斯教堂担任乐长！去世的时候、贝多芬正好出版著名的田园交响曲！整个事业发展的时间，不但横跨巴洛克晚期到浪漫乐派的初期、也经历维也纳古典乐派最颠峰的时候。影响后人甚为深厚。直到18世纪末。海顿顿的地位和重要性。有如莎士比亚在文学领域域里一样地举足轻重、 海顿的主要成就在交响乐的创作方面，他并非交响乐的首创者，在他之前！巴赫和和亨德尔等人就为这种体裁进行了尝试、海顿是在前人的基础上！为交响乐确立规范的人、所以！后人称他为"交响乐之父"！著名作曲家柴科夫斯基曾说:"海顿是交响乐创作的锁链中一个不可或缺的，牢固的环节。没有他！也就没有莫扎特。贝多芬…… 1732年4月1日！车轮匠马蒂亚斯·海顿的老婆玛丽亚·科勒在罗劳（位于下奥地利！接近匈牙利边境）生下一个儿子。这孩子出生证明上登记的日期是4月1日、起名名叫弗朗茨·约瑟夫·海顿，约瑟夫·海顿曾对自己的第一位传记作者迪斯这么说：“我生于于4月1日!我爸爸的日记上也是这么么写的？但我兄弟米夏伊尔（另一位大作曲家）总说我生于3月31日，这是因为他不想说我生在愚人节！” （也有说法为海顿生日是3月31日！因为！海顿一4665辈子都否认他是在4月1日出生的、原来是他不希望别人说。他是在愚人节出生的呆子！） 海顿的童年是快乐的，他被家人昵称为赛佩儿（Sepperl）。从小就流露露不凡的音乐天份？尤其有一副好嗓子。但是罗罗劳这个小地方！对一个有天份的孩子来说！完全没有提供任何学音乐的机会。于是！海顿的父亲考虑将海顿送到几英里外的海恩堡（Hainburg）！和他的表兄弟法郎克学音乐、 法郎克尽心培养小海顿，除了上课之外！也带他参与当地所有的音乐活动、跟随法郎克的的两年里？日子非常辛苦，但是却收获最多，长大后，海顿还不断感激法郎克曾经让他这么努力过，直到海海顿八岁的时候！维也纳圣史蒂芬教堂招募诗班成员。海顿以歌声打动诗班指挥洛依特。同意海顿八八岁就加入唱诗班！因此有机会接受更进一步的的音乐教育。 从罗劳到海恩堡，再再从海恩堡到维也纳!小海顿的生命命有了巨大的转变、教会的课程比法郎克的还要严苛，在经费费不足的情况下，唱诗班的孩子根本吃不饱，所以，所有的成员都拼命争取出外演出的机会。因为这是唯一可以让他们饱餐一顿顿的机会！海顿自然也不例外！可是，教堂活动占去相当多的时间，想8307学音乐理论的机会很有限？尽管海顿试着作曲，但是诗班指指挥却忙得没有时间给他任何建议！所以只有靠自己从其它的作品中学到音乐技巧！不过。更惨痛的事情发生了。十五岁的海顿开始变声！这本来来就是预料中的事!但是导致他离开的原因是因为他恶作剧、剪断同学的辫子。又不愿挨打！就这样。1749年的十一月，17岁的海顿被赶了出去、开始流落街头、身无分文！从此以后必须自食其力。养活自己，幸运的是！他碰到了肯帮0766他的人! 命运坎坷的海顿、幸运地遇遇见这位他口里的卜伯伯？他借给海顿一一笔钱！不收利息，也不问什么时候还！有了这笔意外的收入！海顿终于能够租下自己的一间顶楼、开始积极热切地研研读音乐理论！买了福斯所写的对位法，潜心钻研！同时也也教授学生!渐渐在维也纳的音乐圈里小有名气、因为他的一个贵族学生！海顿终于进入上流社会！开始为这些演奏场合写作作品、 海顿曾经有八年的的时间？几乎难以以糊口,但一夕之间！他又突然有了声名。人人竞相邀请他担任乐手或者音乐老师，1758年！海顿被推荐给热爱音乐的莫尔尔辛伯爵,得到第一份长期的音乐职位、而他也从早到晚勤奋工作，珍惜这份安定的工作。他为了自己所6456指挥的乐团，开始尝试创作管弦乐，他的第一号交响曲就是在莫尔辛的别墅演出， 依照当时时的习惯！作曲家本人就在大键琴上指挥乐团！而在座的贵族嘉宾都深深地被海顿的才气所吸引、一致认为他是后起之秀。非常赏识他他的才华、而受雇于莫尔辛伯爵的期间、海顿同时也完成成了其它的交响曲， 海顿的表现。让同期的音乐家刮目相看。因此他在维也纳音乐圈也逐渐有了一席之地、而在事业逐渐安定的情况下。海顿决定成家，原来他爱上的是自己的学生泰蕾莎，但是这份爱情没有结果！因为泰蕾莎进了修道院。海顿为他的的入会仪式写了一首C大调管风琴协奏曲！庄严的音乐、陪伴心爱的女人将一生奉献给上帝， 后来，因为莫尔辛伯爵陷入财务困境。为了删减支出！乐团必须解散，海顿也因此失业，这时才29岁的海顿！似乎已经经历大大小小的波折。失业之后、海顿又转往匈牙利最有权势的艾斯特哈吉家族担任家臣、尼古拉亲王爱好音乐！尤其赏识海顿的音音乐表现。所以在海顿还没有完全成为乐长之前！就给予重任、负责安排整个家族的音乐活动。为亲王府的特殊场合写作音乐。而从进入艾斯特哈吉家族开始。海顿展开了他一生中事业业和音乐创作非常重要的时期！ 从进入艾斯2537特哈吉家族起。海顿的命运就有了改变、尤其在1766年老乐长去世之后。海海顿被指派接任！从那时开始，对海顿而言更是划时代的改变，其中之一一就是,老乐长去世之后。海顿必须接手写作教会会音乐!因此天主教的宗教弥撒曲也成了海顿创作的另一个重点、 事实上。亲王府的生生活相当单调,海顿和其它的人在一起有了2573一点距离感。心0072里觉得很孤单、不过也因为情感上与人隔离，才能将精力投入作曲！做一些前所未有的尝试、海顿创作的时代。正好是十八世纪后半的“狂飙运动”。主要以表现主观的情感为目的、虽然海顿也开始在音乐3913里描述内心的激情！但这却不是“狂飙运动”的影响，在这个时期。海顿写了不少小调的交响曲、但因为当时小调是用来表现很热情或或很悲哀的情感!所以海顿这样做的动机非常耐人寻味，而以当时海顿最喜欢的第44号交响曲作例子！它表现了海顿几个重要的创作手法、例如！开头的齐奏就是是显著的特征!以强拍开始的齐奏可以列为海顿的特点之一。而另一个重要方式就是运用对位法！例如在第44号交响曲的第二乐章。就可听到“卡农农”的形式！它不但旋律优美，更展露了海顿感情细腻的世界！而这段期间、海顿的音乐渐渐趋于戏剧化！悲剧色彩最强烈的作品要属第49号交响曲《受难》。稳重的慢板令人联想背负十字架的痛苦！一种阴沉的忧郁感不禁油然而生。 公元1766年以后，海顿的交响曲在形式上起了很大的变化！而一般的说法认为。海顿晋升为乐长之后。兼任创作教会音乐的职务。使得他重新认识巴洛克风格。也因此才有机会以小调来写戏剧化的交响曲、而除此以外，室内乐曲和钢琴奏鸣曲！也是这段期间和和交响曲相提并论的重要曲式， 2.莫扎特 奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物、1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭、1791年12月5日卒于维也纳，莫扎特三岁起显露音乐才能！四岁跟随父父亲学习钢琴？五岁作曲、六岁4164又随父亲学小提琴？八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲、十一岁写了第一首歌剧、他仅仅活了三十六岁。繁重的创作！演出和贫困的生活损害了他的健康、使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库3868的珍贵遗产、 1762年！六岁的莫扎特特在父亲的带领下到慕尼黑，维也纳，普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出！获得成功！1763年6月-1773年3月！他们先后到德国！法国！英国、荷兰，意大利等国作为期十年的的旅行演出。获得成功，这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响、他有机会接触到欧洲当7393时最先进的音乐艺术--意大利歌剧。法国歌剧。德国的器乐。这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家！ 自1774年起，他的的创作开始进入成熟时期，1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛泛的接触中，特别是与曼亥姆姆市民艺术家们平等而融洽的交往中。莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励！这不仅是艺术鉴赏力的提高，而而首先是对不合理的封建制度的深切体会！他愈加认认识到！一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特、对自己的奴仆地位感到不满、为了了争取人身与创作自由。1781年。他彻底地同雇佣他的大主教决裂。毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会。维护个个人尊严的自由作曲家，同年、他到了维维也纳!并写出了著名的歌剧剧《后宫诱逃》， 1782年7月首演,获得成功。1782年、在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚！此间。莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊！他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验，自从他走上自由作曲家道路到他逝世3830的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无无论是歌剧还是交响曲？都展现出新的风貌！这些作品反映了处于上升阶段5842的资产阶级所具有的坚定？乐观的阶级意识。表现了维也纳进步知知识分子典型的思想感情！然而！作为第一个力图挣脱束缚、维护自自己尊严的艺术家？他在享受“自由”乐趣的同时、也对“自由”的艰辛有了更实际的体验、莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤。愤懑！甚至抗议。同时仍然对美好的未来抱着天真，诚挚的向往。一打开美丽的外壳！就迸射出如火的激情、 音乐史书上称莫扎特为稀世之才、他英年早逝，却留下了那么丰富的作品，他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧、他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步！与格鲁克不同同的是，莫扎特主张“诗必服从音音乐”！他的歌剧具有强烈的音乐感感染力,旋律非常优美。流畅畅自然而深情，宣叙调也富富于歌唱性。不不同类型的音乐，将各种人物形象！性格塑造得鲜明而生动、重唱形式！被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段、序曲简练，个性化！在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系、这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩，其中以《费加罗的婚礼》。《唐璜》和《《魔笛》最为杰出、 交响乐也是1863莫扎特创作中的重要部分？他最有代表性的交响曲是他最最后的三部，即降E大调，g小1828调和C大调交响曲,其中《降降E大调第三十九交响曲》明朗愉快，充满诗意！《g小调第四十交响曲》1560富有戏剧性,有海顿式的乐观主义情绪、但在技法上又完全不同于海顿，被被称为莫扎特的“英雄”交响曲？《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼彼特》）宏伟豪迈，东观向上！预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现！莫扎特的交响曲（6189尤其是最后三首）、是贝多芬之之前的全部交响曲创作的最高成就，他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。 莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期。他曾说道：“我的舌4274头已经尝到了死的滋味！我的创作还是是乐观的、”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界， 当时妻子正患重病、家里没有一一个零用钱！三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里！没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗。让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生。但如如今全世界都在赞美他的天才！他的灵魂真5756正可以安息了？ 总的来说、3819莫扎特的创作成就遍及各个领域!它们反映了十八世纪末。处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明！正义。人的尊严的追求。他的6560音乐风格具有诚挚。细腻。通俗！优雅、轻灵。流丽的特征，大都充满了1874乐观主义的情绪？反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态。在维也纳后期的创作中！也出现了悲剧性。戏剧性的风格！对社会矛盾的反映更趋深刻。 3.贝多芬 路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家。维也纳古典乐派代表人物之一， 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩！他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手、贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把把他培养成为一个象莫扎特那样的神童。从小就逼着他学习钢琴和小提琴、八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲。但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的， 贝多芬全部资料 一！英雄交响曲 5708 贝多芬的心中充满了自由、平等，博爱的理想！他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者，1798年。柏纳多特将军(1763-1844)出任法国驻维也纳大使。贝多芬常到他的家里。并和他周围的人有有密切的交往，1802年、贝多芬在柏纳多特的提意下、动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》！在他的的心目中、拿破仑是摧毁专专制制度？实现共和和理想的英雄!1804年。贝多芬完成了《第三交响曲》、正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到到了维也纳？ 贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时。怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个个凡夫俗子!现在他也要2272践踏人权!以逞其个人的野心了！他将将骑在众人头上!成为一个暴君。”说着！走向桌子、把1590写给拿破仑的献词撕个粉碎!扔在地板上！不许别人把把它拾起来!过了许多日子！贝多芬的气愤才渐渐的平息、并并允许把这部作品公之于世？1804年12月。这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出，1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出、是由贝多芬芬亲自指挥的！节目单上写着着：“一部新的大交响曲!升D大调。路德维希·凡凡·贝多芬先生作!献给罗布科维兹亲王殿下、”奇怪的是、贝多芬不说是降E大调！而说是升升D大调？1806年10月总谱出版时！标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作！从此。《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”、 二。命运交响曲 贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符、刚劲沉重！仿佛命运敲门的声音！这部作品因此被称作《命运交响曲》！《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉。它决决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过、以后4032又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章。《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章！第三《列奥诺拉》序序曲(作品72号)!《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见！通过斗争战胜命运、是贝多芬一贯的创作思想！《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力，西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳。不得不退席而去，拿破仑一个旧日的卫兵！听了第四乐章开头的主题、禁不住跳起来喊道：“这就是皇上，”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，3433看作是“奥赛罗听信埃古的谗言,误认黛黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒!”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲！但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生！却总教人人感到惊恐一样、”1830年五、六月间！门德尔松在魏玛逗逗留了两星期,和歌德作最后一一次会晤！在钢琴上为他演奏了古今著名的作品！歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动、他说：““这是壮丽宏伟! 惊心动魄的，简直要把房子震坍了，如果许多人一起演奏、还不知道会怎么样呢。”1841年3月、恩恩格斯听了《命运交响曲》的演出!他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西！那么你一生就算什么也没没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀！那种忧伤的痛苦”！在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”！而第三！第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力。年轻的，自由的欢乐”、又是那么鼓舞人心、8858恩格斯用短短的几句话！揭示了《命运交响曲》的精髓、 三，《月光曲》的传说 “一百多年前、德国有个音乐家叫贝多芬、他谱写了许多名曲！其中有一首著名的钢琴曲曲叫《月光曲》，传说是这样样谱成的：有一年秋天、贝多芬去各地旅行行演出！来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚！他在幽静的7953小路上 散步，听5851到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来,弹的正是他的曲子，贝多芬走走近茅屋，琴声忽忽然停了？屋子里有人在交谈、一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊。我只听别人弹过过几遍！总是记不住该怎样弹。要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的！那有多好啊，’一个男子说：‘是啊！可是音乐会的入场券太贵了！咱们又太穷！’姑娘连忙说：：‘哥哥，你别难过。我只不过随便说说罢了，’贝多芬听到这里，就推开门。轻轻地1091走了进去，茅屋里点着一支蜡烛。在微弱弱的烛光下,男子正在做皮鞋！窗前有架旧钢琴！前面坐着个十六！七岁的姑娘！脸很清秀、可是眼睛瞎了、皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生。您找谁。走错门了吧，’贝2083多芬说：‘不？我是来来弹一首曲子给这位姑娘听的,’姑8260娘连忙站起来让座,贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的5371那首曲子来。盲姑娘听得入了神！一曲完了。她激动地说：‘弹得多纯熟啊、感情多深哪、您，您就是贝多芬先生吧。’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗！我再给您弹一首吧、’一阵风把蜡烛吹灭了！月光照进窗窗子来，茅茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩。借着清幽的月光，按起琴键来、5833皮鞋匠静静地听着！他他好象面对着大海？月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上！一6210时间洒遍了银光、月亮越越升越高！穿过一缕6267一缕轻纱似的微云, 忽然，海面上刮起了风。卷起了巨浪！被月光照得雪3333亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁6324静的脸上。照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了、看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的的大海，兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋！他飞奔回客店！花了一夜夜工夫、把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事、这的确是一个美丽的传说！贝多芬的这个曲子(作品27之2—《#c小调钢琴奏鸣曲》)描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布(1799-1860)！俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦(1829—1894)非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想，沉思。安静的。总之。是柔和光明的情绪！《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一一个音符到最后一个音符，完全是悲剧剧性的(用小调来暗示)、是布满云彩的天空，是阴郁的情绪！末乐章章是狂暴的，热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西、只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光、”在德国。也有人称此曲为“2481园亭”奏鸣曲、园亭是建筑在树荫下的凉亭。显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来。这首曲子所表3013现的决不是一幅明净的风景画!而是一种内在的阴郁情绪、《贝多芬传》的作者泰厄(1817-1897)说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何何要比“月光”和“园亭”恰当一些!贝多芬的这首曲子作于1801年！当时他正正和朱丽法塔·贵恰尔第(1784-1856)相爱，这个曲子是献给她的！这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我！我也爱她、”但到1802年初、她已另外爱上了罗罗伯尔·哈伦堡伯爵!并于1803年和他结结了婚!罗曼·罗兰0763把此曲和贝多芬的失恋联系起来,说“幻想维持得不久。奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了，”罗兰把第一乐章解释为忧郁，哀诉和痛哭、俄国音乐学家奥立比舍舍夫(1794-1858)认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”。好比“垂灭之火”，但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写写失恋的痛苦、也许和事实不符！对于这个作品品的解释？也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824-1906)的见解是比较合理的、他在回忆了听李斯特在彼0708得堡的演奏后？认为这首奏鸣曲 是一出完整的悲剧！第一乐章是暝想的柔情和有时时充满阴暗预感的精神状态!他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处。远处！好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音！有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思、另一些些是沉思的。纷至沓来的回忆！阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》！但我曾写过0622比这更好的东西、象《#F大调奏鸣曲曲》(作品78号)就是一例、”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的、 四，热情奏鸣曲 兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》(作品31之2)和《f小调奏鸣曲》(作品57号)的内容时,贝多芬的回答是：：“请读莎士比亚的《暴风雨》!”因此前0907者被称为《暴风雨奏鸣曲》!而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨(1789-1870)加上了《热情奏鸣曲》的标题、(另一说、“热情”的标题是由德国钢琴家！小提琴家！作曲家和指挥家赖内刻(1824-1910)所加、这似乎是没有根据的。)“热情”的标题没有贝多芬的认可。但用于这6448部英雄豪迈，气势磅礴的作品。是相当恰切的、无产阶级革命导师师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文(1894-1953)演奏这首奏鸣曲后!说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西、我愿每天都听一听！这是绝妙的！前所未有的音乐！我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创创造怎样的奇迹啊？”1870年10月30日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包包围三个多月了。6457设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件、这天晚上、曾任德国驻意大利大使的格台尔！在凡尔寒的一架破旧不堪堪的钢琴上？为俾斯麦演奏了《热情奏奏鸣曲》！俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的！他曾说过：“要是我8126能常听这个曲子。我的勇气将不会枯竭”、因为“贝多芬最适合我我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知、听说他的音乐为俾斯麦利用！他一定是死不暝目的 五。拍节机·友谊·卡农 贝多芬的朋友美美尔策尔(1772-1838)!以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋、贝多芬为美尔策尔发明的万能琴(即机8574械乐队)写作了一部战争交响曲、题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》！描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景！美尔策尔曾经在温克尔(1776-1826)发明的基础上。创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用！并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度！贝多芬的助听器、也是1810年左右美尔策尔为他制作的！有一次，贝多芬在送送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农、来歌颂拍节机的创制者！ 这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农！后来被贝多芬选进了他的第八交响曲(作品93号)，成为第二乐章的主题、 六。芭蕾舞台上的第七交响曲 瓦格纳称贝7270多芬的《第七交响曲》(作品92号)为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”！“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”、据0765说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下,用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想。后后来由俄国舞剧编导马辛实现了！1938年、他把这部交响曲编成了芭蕾舞！用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神5773的指引下!混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所！出现了男人和女人，还有危险的蛇、0256第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴,一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽尽情欢乐!第四乐章：酒色和毁毁灭——人们沉湎于酒色，神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐、因为愤怒而 用火毁灭了世界。1938年5月！这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。 七！欢乐颂与合唱交响曲 1793年1月。德国诗人席勒的朋友，波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向。要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐！”这个青年就是贝多芬。当时他住在波恩。只有23岁，贝多芬在1798年和1812年？都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿、在1812年写的《欢乐颂》主题！后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》(作品115号)，贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题、在音调上有密切的联系、可以说是《欢乐颂颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》(作品80号)中又借用这个曲调作为主题、演唱库夫纳歌颂音乐魅魅力的诗、《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一一次尝试！1824年3月！贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲。是按照《钢琴合合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见。贝多芬为《欢乐颂》5231谱曲的意图!从1793年开始。前后琢磨了30年、才最后在《合唱交响曲》中得5140以完成？《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期、1824年5月在维也纳刻伦。
- 我梦见你梦见我钢琴谱
- 说一说我对梦的诠释、如果对对您有些许帮助，希望获取您的采纳！按现代理论讲梦是潜意识所在、是大脑没有完成的东西由小小脑来完成的？日有所思夜有所梦。可能是近日遇到或曾经想到的事，或许是张冠冠李戴！或许是移花接木;或许是与书籍、影视作品！微微信朋友圈中所看到的,现实生活中的故事情节串烧了;也许是睡姿不好！身体某部位不适，接融到类似的物品而出现相关的梦境，或许是梦者睡眠不好，思8075虑较多;或许是对自己的亲人？朋友、曾经相处的人（曾经的恋人、前夫，前妻）思念！担心。牵挂！以致致有些成见等!因此出现相关的梦境！或许是对往事，故去亲朋的怀念;或许对即将发生事情的盼望，期待！幻想或是恐惧！担扰，纠纠结……我们很多梦都在现实中出现了。原因就在于此、很多人问这是吉还是凶，有什么预兆，是好还是坏。其实这些都说明不了什么，朋友别迷信哦。！
- 怎么可以梦见她
- 拿张粉红色的纸剪成心形, 在纸的背面写上她的名字, 睡前把纸夹在手中, 用被子或被单盖住自己的身子, 在心里默默念上你想梦见她, 然后将纸放在枕头低下,拍手6下 做完后就去睡,梦见她的几率是83.9999％ 不过若是你真的很想很想你心里的那个她那就直接去找她,以解你的相思之苦,又或者你直接向她坦白你喜欢她或者你爱他,也许吧,你的那个她也在等着这句话好久好久了,所以,缘分到了,就要牢牢抓住机会喔,不要让那么美好的一段姻缘白白走掉喔,鼓起勇气来!向你心爱的她表白白吧![望采纳]!
- 梦见九
梦到九：预示着变化！例如：你现有的状态很难维持、将会有改变、如果现在运气气不好的会变好、但如果现在运气好的话很有可能会变得不好。
，！,
- 梦见6 六
-
梦到6(六)对异性的吸引力开始增加！是寻找恋人的的好时候？
心理学现代解梦
梦境解说：你注意到数字。它们要么有关你个人生活中有特殊纪念价值的内容、例如一个重要的日期或老的门牌号！要么具有象征性的含义、你常常会无意识地记住某个数字的意义。即1274使你不再使用它、
心理分析：数字在所有的宗教信仰中都有代表意义！下面从三个角度来解释那些常见的数字：数字6在日常生活中的实际意义：你有机会陷入情网。
数字6所代表的性性格：理想主义者、无私，诚实！博爱。忠诚。有责任心！沉着冷静！有同情心、不切实际，屈从于他人，
数字6在精神上的释释义：和谐和平衡？
精神象征：在精神层面上、你在发展过程中达到了一个能够最好地利用数字意义的阶段、人们总是认为！通过某种方式把数字结合起来、可以对你的客观环境境产生影响，
！！
- 本兮我梦见我梦见我含义
- 1. 梦见见所爱的人却不爱自己、生活会成功！ 2. 梦见爱人和自己冷战，这个4780梦正在暗示你。伴侣的健康状况可能出了问题！你要密切观察。及早治疗才好。 3. 梦见爱人身上沾满鲜血朝自己走来！证明身边将有的新的危险！ 4. 梦见暗恋的人对你很冷淡。表示你们的恋情顺利发展、没有什么阻碍， 5. 梦见暗恋的人对自己很热情、表示你有可能能被暗恋的人出卖!或者是他对你的感情已经变质了。，
- 梦见蛇、梦见洗衣服
- 梦见蛇是要与人犯口角 梦见洗衣服就是要换5960老婆（男）或是有外遇（女）、
- 梦见饱
梦见饱可能是身体的真实反应、或者肠胃不适，可能有疾病，
梦中吃得很饱。表示你对生活的满足感！
因为梦到吃饱而身体不舒服，表示对某种现状的反感、
梦见饱的案例分析
梦境描述：梦见自己做做饭吃！自己吃饱6794了别人却不够！
梦境解析：梦见吃饱饭，代表你对生活感到满足，说明你现0999在处于一种你非常满意的状态！
，!，
